电视编导工作概述及要求

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电视编导

 

第一章概述

中国电视的编导是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。改革开放以来中国电视事业大发展的时代，电视编导的队伍急剧扩大, 中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。

第一节  编导的含义

电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。

一、电视节目编导的产生

在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。

二、电视节目编导与电影导演的区别导演：

导演是戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。

电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。

峰谷效应：是指在新闻节目编排中，将不同关注度、不同兴奋点的条目进行组合，从而使整档新闻栏目达到错落有致、有峰有谷的编排技巧。

电视编导与电影导演的区别：

1、从艺术创作的角度讲：

导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；

电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。

2、工作情景角度讲：

电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；

电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。

3、从组织形式上讲

（1）相同之处：

电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；

（2）不同的是：

电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。

4、从工作状况上讲：

（1）工作范围：

导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。

（2）可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大：

其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。

其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。

（3）对客观条件的依赖程度：

电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。

5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。

6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；

电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。

通过比较可看出电视编导的工作得做到既“广”又“专”既“快”又“好”。“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。

三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别

电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。

“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。电视节目编辑不是电视节目的原创者。

电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。两者是整体与某一环节工作的区别。

第二节 电视编导的职业特征及素质要求

一、电视编导的职业特征

1、职业敏感性

所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。

职业敏感性的养成主要有三方面：

⑴专业定向注意习惯；

⑵比较丰富的生活经验；

⑶丰富的文化知识修养

2、知识面的广博性

由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。

3、电视业务的综合性

编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。

4、宏观与微观

编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。

二、电视编导的素质

1、政治、思想、品质素质要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：

⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。

⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。

2、电视业务素质

⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。

⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。

3、美学修养和艺术鉴赏力电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。

4、组织和社交能力电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。

第三节 电视编导的地位与作用

电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。

一、电视编导的地位

1、组织者：

2、创作者：

3、领导者：

4、制片人：

电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。

二、电视编导的作用

(一)电视节目编辑担当总合成工作，对节目素材进行再加工，使节目得以最终成形

(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色，在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。把关的含意是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。  

事实关，主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。

文字关，要求编辑人员对文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等进行认真润色，删改，以做到文从字顺，通俗易懂，增强节目的易受性，提高节目的质量水准。

形式关，要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式，增加节目的可鉴赏性，创造出精品。

三、电视编导的具体任务

（一）创作前期的任务

前期编导工作包括几项基本内容：

1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：

（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；

（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。

（3）拍摄设备、器材的准备。

（二）拍摄采访中的任务

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

（三）编辑制作后期的任务后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

（1）对文字稿的审查、定夺；

（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；

（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；

（4）特技、字幕等技术手段的使用；

（5）认真全面地把关、检查。

 

第二章 编导的主要工作

在前期创作阶段，编导的创意、构思及电视节目形象的设计最后都要落实到以文字 为主体的电视文案上，由此为拍摄和后期制作提供工作蓝图。用电视的思维方式撰写文案是电视节目制作的必然要求，也是电视文案区别于其他文字创作的本质特征。电视节目脚本的写作主要包括三种形式：一、拍摄提纲的写作；二、电视脚本的写作；三、分镜头脚本的创作。

一、拍摄提纲的写作

电视节目拍摄不一定需要脚本和分镜头本，但一般都需要拍摄提纲或者拍摄方案。一方面，拍摄提纲给予摄像师和其他剧组成员一个创作方向指引，另一方面，拍摄提纲的简要性又给摄像师和后期编辑提供了许多创作空间，它们可以充分调度各种元素，集中表现创作对象的视听形象。

拍摄提纲是在电视节目制作中实际运用最为广泛的一种文案，它是对未来电视节目内容的大致安排，是构思付诸于文字的表达形式。拍摄提纲的作用在于对节目拍摄地点、拍摄内容和主要构成做预先的设计。

通常，拍摄提纲包括画面内容、采访和说明三个部分。撰写拍摄提纲时，既要对节目内容进行选择，也要形成节目的大体段落层次和框架。画面内容主要指明电视节目的拍摄对象，有时也简要地注明某些特定的拍摄要求；采访注明采访对象以及采访的主要内容；说明则是指本段节目将要表达的内容。根据内容中可预知因素的多少，拍摄提纲的写作也会或详或略，没有严格的规定。有些编导喜欢采用拍摄方案的办法，特别是纪录片的制作。相比于拍摄提纲，拍摄方案更加详尽，不仅有主要内容构成的说明，也有创作思想的阐述。拍摄方案类似于编导阐述，主要包括主题、主要内容、层次（结构形式）、拍摄地点和拍摄时间、拍摄方法、风格样式等。

二、文字脚本的格式与编写

电视脚本有画面内容和文字说明两部分组成。画面内容只是一个大致的提示，也可以具体描述拍摄对象；文字说明则是画面内容的说明、补充或延伸，除采访语言外，有时直接写成解说词。电视节目文字脚本的常用格式有以下几种：

1、腹稿；

2、提纲式脚本；

3、对应式脚本。对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式。对应式脚本有两种格式。上下对应式脚本——画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述，每一画面表述之后是该画面的解说词叙述；左右对应式脚本——脚本有左（画面）、右（解说词）对应。

三、分镜头脚本的写作

分镜头脚本是在电视脚本基础上，以镜头为基本单元对未来电视节目详细的案头规划。分镜头本是进行具体拍摄和录制的工作蓝图，也是进行编辑和审查的基本依据，它对一部电视片的质量起着决定性的作用，是最实用的电视节目脚本。

1、分镜头脚本的内容

电视节目编导在编写分镜头脚本时，包括的主要内容有：

（1）将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

（2）确定每个镜头的景别：如远、全、中、近、特等。

（3）排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

（4）用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。

（5）相应镜头组的解说词。

（6）相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

2、分镜头脚本的作用

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。

3、分镜头脚本的格式

电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

 

第三章 各类电视节目的编导

 

第一节电视新闻节目的编导

专题类电视新闻节目是对重大的新闻题材所进行的深入、具体、详尽的报道。与消息新闻相比，它更强调新闻事实的典型意义、指导意义及与社会大众的重大关系，注重报道内容的丰富性以及表现手法的多样化。

一、电视深度报道

电视深度报道是媒介竞争的产物。其特征是：较强的理性思辨，报道的立体化，手法的多样化。

编导要点：

1、选题偏重于重大性、社会性、故事性；

2、创作必须注重舆论导向；

3、弄清“上情”“下情”，起好“桥梁”“纽带”作用；

4、抑恶扬善，把握好“度”。

二、连续报道与系列报道

1、电视连续报道

连续报道是就一个事件或一个人物生活变故的起因、变化、发展、结果而组织跟踪报道或评论陆续播出。这类报道往往能产生强烈的社会效果。

编导要点：

1、向未来取材——选取结果不可预知的事件性新闻为题材；

2、注重时效性与客观性；

3、连续性与递进性；

4、结果的不可预知性与报道的完整性。

2、电视系列报道

系列报道是在一定时间内围绕同一重大新闻主题或典型事物，从不同角度、侧面、对不同对象进行连续、多次的报道，强有力地体现、揭示和深化特定的主题思想。

编导要点：

1、一般取材于可预知的非事件性新闻；

2、以新闻主题为依据横向展开；

3、针对性强、导向明确；

4、密集性与递进性；

5、完整性与显效性。

三、电视新闻评论节目

电视新闻评论是电视机构或评论者评论集体对现实生活中具有普遍意义的事件、问题或社会现象明确表示意见和态度，对事态的演变、发展进行分析、评述，是电视机构的政治旗帜和引导社会舆论的重要手段。

编导要点：

1、选题要准——民众关注；事关大局，有新鲜性；典型性。

2、评论要精——真知灼见；思辨色彩浓郁；富有前瞻性。

四、杂志类电视新闻栏目编导

（一）杂志类电视新闻栏目的特征

新闻杂志节目是在固定的栏目、固定的时间，采用杂志综合编排方法，由主持入主持播出的电视节目。它在内容上“杂”而不乱，长短结合，中心突出；形式上是板块结构，综合变化，灵活多样。

整个节目由主持人把各个内容串连成有机的整体，并对重要题材作深入采访与评述。既有时效性、信息量，又有一定深度、多种形态共存是杂志类电视新闻栏目的特征。

（二）杂志类电视新闻栏目的分类

1、事件组合式：在每期节目中播出几则深度报道，通过记者或主持人的点评串联而形成一个有机统一体的杂志形态的新闻栏目；

2、栏目组合式：在一个统一的栏目名称下，把形态不一、内容各异的多个小栏目组合起来播出的节目形态。

（三）杂志类电视新闻栏目的编导意识

编导要点：

1、突出兼容性、丰富性；

2、内容上杂而不乱，完整统一，且有深度；

3、结构上杂而有序，简练合理。

4、注重主持人参与新闻采访和事件调查的过程，以体现新闻节目的个性。

第二节谈话类电视节目的编导

一、谈话类电视节目的编导理念

（一）话题的选择与确立

1、较深刻的思想性——用感性的语言符号体现理性的光辉；

2、以小见大——在平凡中蕴含深刻的文化理念；

3、平民化意识——焦点话题、老百姓感兴趣的话题、有人情味的话题；

4、拓宽视野——选题宽泛。

（二）主持人的平民化意识

主持人是谈话节目的灵魂。这不仅体现在主持人的开场、串场和结语上，更重要的是他在即兴发挥、

激发思考中对场面的引导和控制。在谈话节目当中，除了对主持人的一般要求外，主持人的平民化意识尤为重要。主要表现在：

1、身份——平等，百姓中的一员，犹如观众的兄弟、战友、邻居；

2、语态——自然、平和，朋友式；

3、风格——亲切、随和、轻松、真诚。

（三）节目风格的确立和把握

1、平实——营造平等、宽松、自然、开放的谈话氛围；

2、尊重——展示谈话者真实的心态、思想、情感；

3、现场观众参与的主动性。

二、谈话类电视节目的编导要点

（一）好的切入点

谈话节目的切入点十分重要，作为节目的开始，它的好坏往往决定着整个节目的成功与否。寻找好的切入点，一要从小处入手，把大事、大道理化入小事中；二在敏感话题、有争议话题的切入点处理中要善于把握分寸，正确引导，利于后面谈话的顺利进行。

（二）谈话过程的设置和处理

谈话的魅力在谈话的过程。编导对谈话过程要精心设计，力求始终抓住观众的注意力。

具体要点：

1、具有较强的逻辑性；

2、注重故事的情节性；

3、在谈话通过速率和强弱形成起伏的节奏；

4、充分调动现场观众的积极性，使之能够与嘉宾形成真正的互动。

5、灵活处理现场突发情况，可以使节目更精彩。

（三)现场因素

在谈话节目中，虽然谈话是主要的，而电视只是手段，但现场因素不可忽视。

1、布景：①安静；②体现谈话对象的个性；③与谈话节目的风格和主题相吻合；

2、灯光：用光尽量自然、柔和，以不干涉谈话现场为原则。

3、音乐：配合谈话内容，烘托气氛，调整情绪。

(四)镜头和剪辑

谈话节目画面内容变化不大，因而更要注重镜头的运用和编辑的处理。要点：

1、拍摄多用中景、近景和特写镜头，表现谈话人及其表情等；

2、变换角度拍摄；

3、拍一些插入镜头和岔开镜头，剪辑时使用；

4、编辑时通常适用平剪法（声画同步）；分切镜头不宜多，剪辑率一般不宜过高。

5、适当使用背景资料，如照片、图片、录像、书刊、文件等等。

第三节生活服务类节目编导

一、生活服务类节目的发展历程

二、生活服务类节目的形态

1、通过演播室现场制作的图片对比《艺术人生》和《超级访问》风格的不同。

 《艺术人生》：庄重、素雅；

《超级访问》：轻松、活泼。

2、介绍生活服务类节目与社教类节目的渊源，引出讲授内容。

3、生活服务类节目的概念。

4、我国生活服务类栏目的发展分期和背景。

（1）创业期：二十世纪80年代（最初形成期）；

（2）发展期：二十世纪90年代前期（大量出现、但形式单一。低迷期）；

（3）创新期：二十世纪90年代后期（针对性，实用，杂志化，高水平制作）；

（4）繁荣期：二十一世纪以后（形式多样化，创新意识强，生活频道出现）

5、我国生活服务类节目的基本形态：

（1）传统节目形态：①固定的主持人；②“观众信箱”——早期互动；③中央电视台《生活》——“电视杂志”栏目的典型代表。

（2）现代节目形态：①单一主题与多主题、杂志化的节目形态并存；

②引入新闻性的手法：用新闻的眼光发现服务点、用新闻的手法去处理选题，从而对 受众的生活观念起到引导作用；③引入综艺、益智节目的元素：寓教于乐，吸引观众，效果好；

④用调查手法构成生活服务类节目：增强节目的说服力和权威感。

三、生活服务类节目的编导

（一）看片分析《为您服务》，讨论以下问题：

1、《生活智多星》成为该栏目收视率最高的版块的原因是什么

答案要点：实用信息丰富，具体实在，能够产生直接作用；其他诸如演示轻松活泼等。

2、同样都是法律题材，《律师出招》与《今日说法》有何不同？

答案要点：前者提供个性化服务，以生活琐事中的法律纠纷为主要题材，表现方法更加生动。

3、《为您服务》的提供各种不同信息的表现手法有哪些？这些手法有什么共性特征？

答案要点：手法由学生自己总结。共性特征是比较世俗化，以人的演示为主，信息的传播更为形象。

（二）通过提供的资料分析讨论

1、栏目定位：对比《生活》和《为您服务》，说明栏目对象定位的针对性和内容定位的专一性。

2、选题的贴近性：对比《为您服务》和《交换空间》，说明挑选确定选题的应注意的为题：

①贴近生活——选择与现代生活背景同步的题材；

②贴近观众——根据本栏对象群所关注的问题选材；

③贴近时代——选择时代生活的热点、焦点，考虑季节性等。

3、编导意识：

①仆人意识：以“主人”——观众为核心，贴心贴意；

②引导意识：在潜移默化中感染观众，促其放弃不良生活观念、习惯。

③公正意识：正确处理生活服务与广告宣传的关系。

4、编导要点：①突出地域特色；②讲求新闻性；③注重娱乐性；④增强知识性。